Не только музыкантов и вокалистов отныне будут воспитывать в детской музыкальной школе города Лыткарино, но и актеров. На базе школы открывается театральная студия, в которой будут преподавать действующие актеры, солисты-вокалисты Московского государственного музыкального театра под руководством Геннадия Чихачева - Дарина Пономарева, Зинаида Громоздина и Наталья Реброва. Они рассказали о своих замыслах, идеях и программе обучения.
– Как у вас появилась идея открыть театральную студию в нашем городе? – Мир искусств, театральный и культурный мир очень тесен. Когда мы познакомились с Алексеем Конюшковым, исполняющим обязанности директора лыткаринской музыкальной школы, возникла идея о создании на базе этого учебного заведения театральной студии. Наши цели – рассказать, показать, объяснить азы, суть актерской профессии, потому что она достаточно интересная и творческая. А основная задача – воспитание чувств, чем раньше это начать делать, тем полезнее не только для детей, но и для родителей.
– Каковы планы ваших занятий?– У нас есть определенная программа, которой мы будем придерживаться. Она состоит из нескольких блоков, представляющих собой тренинги, которые будут входить в программу обучения. Первый блок – это упражнения по артикуляции, уроки по сценической речи. Второй блок – это психофизический тренинг, то есть упражнения на развитие внимания, памяти, умение
концентрироваться, быть собранным, избавление от различных комплексов, чтобы ребенок чувствовал себя свободно в любых ситуациях. Еще один блок – пластика – умение владеть пространством, эстетически ощущать себя на сцене. У нас много идей, например, в наших планах – этюды на темы известных художников. Обучение театральному искусству – это дело тонкое, быстрых результатов ждать не стоит, это длительный процесс, представляющий собой работу с человеческими душами, и, конечно, в этом вопросе надо быть очень деликатными.
– Дети какого возраста будут заниматься в студии?– От 7 лет. Но если к ним присоединятся их родители, мы будем только приветствовать.
– Какие постановки можно будет увидеть на сцене?– Зимой мы планируем сделать промежуточный показ. Самое легкое – это раздать материал, сделать сценическую структуру, показать, что надо делать, но мы не хотим идти по этому пути. Мы ставим перед собой, прежде всего, задачу обучения. До нового года осталось три месяца, и мы хотим попробовать то, что делают на первом курсе театральных вузов, это основа основ – избавление от скованности, сценическая речь, понимание сути профессии, ощущение себя в пространстве, раскрытие своих возможностей. То есть сначала необходимо понять детей, выяснить, на что они способны, к чему они стремятся, и задать им нужный вектор.
Есть идея сделать показ, состоящий из нескольких частей: первая – упражнения по сценической речи, артикуляционная гимнастика, скороговорки, стихотворный материал. Второе — это определенные упражнения на развитие внимания и памяти. И третье – этюды, основанные на наблюдениях за животными и людьми.
К лету мы планируем поставить небольшой спектакль по мотивам произведений Самуила Маршака и английской поэзии, возможно, с музыкальными номерами.
– Какова ваша основная цель?– Наше общее убеждение, что основная цель театра – это воспитание душ, положительных качеств в детях, ощущение эстетического начала, что человек – это часть мироздания, а искусство – это не шоу-бизнес, а огромная внутренняя работа, работа души.
Мы не делаем акцент на том, что все студийцы станут актерами. Тренинги и занятия, которые мы будем проводить, очень помогают и в обычной жизни. Поэтому еще одна задача – помочь некоторым ребятам существовать в жизни, раскрепоститься, развить умение показать себя, ведь нужно понимать, что в наше время необходимо быть человеком, который может себя преподнести. Вместе с родителями мы хотим воспитывать в детях чувство прекрасного. Кроме того, бывает так, что абсолютно обычный ребенок, освобождаясь от комплексов, вдруг неожиданно показывает свой невероятно богатый внутренний мир, и наша задача – помочь ему раскрыться.
– Сколько групп вы планируете набрать, каков будет график занятий?– Занятия будут проходить по средам и субботам с 15 часов, точнее мы распределим, когда будем знать, какое количество человек станут студийцами. Максимальное количество человек в группе – 15. Внутри занятий тренинги во всех группах будут примерно одинаковыми, они адаптивны для любого возраста. Мы будем стараться, чтобы каждому ребенку было уделено максимум внимания. Работать с каждой группой мы будем втроем, потому что в обучении актерскому мастерству сложно работать одному, порой бывает, что на тот или иной материал у нас три точки зрения, и тогда становится еще интереснее.
– Какие результаты вы хотели бы увидеть?– Что в результате получится, зависит от детей, которые к нам придут. Хочется обратить внимание, что большое значение будет иметь настрой родителей на длительную работу с детьми. Если мы будем преследовать общие цели, нам будет легче работать, поэтому хочется, чтобы это было интересно и детям, и родителям.
Можно сказать, что наша миссия – донести до людей, впервые пришедших в театральное искусство, то, что это далеко не простая профессия, требующая отдачи и больших затрат, как физических, так и душевных.
– У вас есть подобный опыт работы с детьми? – Мы сошлись в одном детском музыкальном театре неспроста, нам очень нравится общение, контакт с детьми. Кроме того, в какой-то момент жизни приходит понимание того, что весь опыт, который мы накопили за годы работы в театре, непременно хочется кому-то передать. Эта отдача открывает и у нас новую грань, у нас также появляется возможность научиться чему-то новому, потому что дети – это бездонный источник, первичность их восприятия – это самое ценное. Так что театральная студия – это взаимное обучение и обогащение.